10 Komödien mit überraschend viel Gore

Diese Komödien sind toll zum Lachen, aber nicht unbedingt etwas für Zimperliche.

KomödieFilme haben viel Spielraum, wenn es um die Genremischung geht. Es gibt unkomplizierte Komödien wie „The Hangover“, es gibt Komödien, die die Gesellschaft kommentieren wie „Mr. Mom“, es gibt Komödien, die Science-Fiction-Themen wie „Paul“ oder „Weird Science“ aufgreifen, und es gibt Komödien, denen es nichts ausmacht, ihrem Publikum Angst einzujagen zwischen Lachern.

Einerseits gibt es Filme mit komödiantischen Elementen, die eher in Richtung Horror tendieren, z. B. M3GAN oder Tucker & Dale vs. Evil. Dann gibt es Filme, die etwas komisch sind, aber Horrorelemente enthalten, und beide Arten waren ein faires Spiel für die Aufnahme. Und natürlich ist Gore eines der wichtigsten Elemente vieler Horrorfilme. Bei den folgenden Filmen handelt es sich zwar nicht um Peter Jacksons Horrorkomödie „Dead Alive“, aber in Sachen Gore schneiden sie dennoch ganz gut ab.

Die Wayans-BrüderGruseliger Film hat es geschafft, etwas zu tun, was seine unmittelbare Fortsetzung nicht konnte (außer dass es wirklich lustig ist): Überraschend sein. Die Wendung in „Scream“s Dewey (oder Doofy) ist so ungewöhnlich, dass sie einen Schock auslösen kann, aber das gilt auch für den Knochen, der irgendwann aus dem Bein der 90er-Jahre-Ikone Shannon Elizabeth bricht.

Ganz zu schweigen davon, dass Elizabeths Buffy den Vorsprung nicht einmal zu bemerken scheint, sondern sich lieber über das Pseudo-Geistergesicht lustig macht. Apropos, das ist ein Weg, den sie auch dann weitergeht, wenn ihr Kopf von ihrem Körper entfernt wurde. Das „Scary Movie“-Franchise ist vielleicht immer mehr aus den Fugen geraten, aber das alberne Original hat viel Charme.

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Trey Parker und Matt StoneTeam America: Weltpolizei ist vor allem für seine hysterische Sexszene bekannt, aber der Film als Ganzes ist immer noch genauso lustig wie damals, als er 2006 auf die Leinwand kam. Mit scharfen politischen Kommentaren und reichlich Vulgarität ist es eine der schlüpfrigsten Komödien der frühen 1990er Jahre.

Es ist auch ziemlich blutig, wenn es sein will. Egal, ob ein Terrorist von einem mit Maschinengewehren geschmückten Jeep ins Gesicht geschossen wird oder eine Gruppe besonders bösartiger Pumas Berühmtheiten in Stücke reißt, Team America weiß, wie man bis zum Äußersten geht. Zum Beispiel, als der schwedische Diplomat Hans Blix von einem Hai in Stücke gerissen wurde.

James Gunn ist heute einer der größten Regisseure Hollywoods. Aber er begann als unglaublicher Nischenfilmemacher mit Beiträgen wieRutschen und Super stehen für Filme, die vielleicht 10 % der „Guardians of the Galaxy“-Fans ohne Übelkeit zu Ende bringen könnten. Aber wie bei den Guardians sind seine R-Rated-Filme mehr als sympathisch.

Und wie bei seiner Arbeit sowohl im MCU als auch im DCU kommen Gunns Regiefähigkeiten in Slither voll zur Geltung. Die Liebe des Autors zum Body-Horror ist in jedem Bild präsent, aber auch sein dunkler Sinn für Humor. Für einen so frühen Eintrag in Gunns Filmografie ist Slithers Genre-Balancierung äußerst gekonnt. Dasselbe könnte man über „Super“ sagen, ein eigenständiger blutiger Film, wenn man bedenkt, was mit Elliot Pages Charakter passiert.

Das mittlere Kapitel von Edgar Wrights sogenannter „Cornetto-Trilogie“Hot Fuzz schafft es irgendwie, blutiger zu sein als der Zombiefilm davor. Es gibt zum Beispiel Enthauptungen, Messerstechereien, Grizzly-Kämpfe im Supermarkt und noch ein paar weitere Messerstechereien.

Und genau das muss für Hot Fuzz vorhanden sein. Ein Film über eine scheinbar süße Stadt, die tatsächlich von einer Intrige verklemmter Serienmörder regiert wird, da muss schon etwas Blutvergießen dabei sein. „Hot Fuzz“ erfüllt viele Kriterien und erfüllt sie gut, einschließlich des blutigen Films, der am beunruhigendsten zu sehen ist, als Simon Skinner von Timothy Dalton mit dem Gesicht voran auf eine Nachbildung der Stadt fällt. Leider hat sein Kiefer den Kirchturm berührt und er hat jetzt ein besonders invasives Piercing.

Einer der besten Filme von Seth Rogen ist auch sein schaurigster. Allerdings ist die Tatsache, dass Christoph Waltz in „The Green Hornet“ mit Stuhlbeinen die Augen ausgestochen wurde, noch beunruhigender denkwürdigDas ist das Ende Das apokalyptische Ausmaß des Blutvergießens. Sicher, der denkwürdigste Tod des Films (Michael Ceras) ist nicht blutig, aber er ist gruselig, da er von einem Lichtmast aufgespießt wird, bevor er in die Eingeweide der Hölle gezerrt wird und sich die ganze Zeit über über den Standort seines Mobiltelefons beschwert .

Aber er ist nicht der Einzige, denn auch viele andere Prominente und Partygänger machen ihren Abstieg. Auf der Seite der nicht-berühmten Partygänger beispielsweise tritt Paul Rudd versehentlich einer Frau auf den Kopf, bis ihr das Auge herausspringt. Dann gibt es Kannibalismus, Dämonensex, Körperflüssigkeiten aller Art, Satans Ausweidung und einen Mann, der unbedingt in James Francos Villa eindringen will, zumindest bis er enthauptet wird.

Die Stimmen war einer von vielen kleineren Filmen, die Ryan Reynolds in den späten 2010er-Jahren und in den 2010er-Jahren zwischen seinen großen Unternehmungen schob. Und auch wenn er nicht jedermanns Sache ist, ist der Film von Persepolis-Autorin und Co-Regisseurin Marjane Satrapi gut geschrieben und mit einem entsprechend beunruhigenden Ton versehen.

Dann ist da noch das Blut, alles mit freundlicher Genehmigung von Jerry Hickfang von Reynolds. Hickfang, ein Mann, der an Schizophrenie leidet, wird ständig von seiner verschlossenen Katze (Mr. Whiskers) und seinem äußerst freundlichen Hund (Bosco) angesprochen. Ersterer hat einen ziemlich schrecklichen Einfluss und führt seinen Meister oft an ziemlich dunkle Orte. Nachdem Hickfang beispielsweise einem Reh vor ihren Augen die Kehle durchgeschnitten hat, ersticht er Gemma Artertons Fiona und enthauptet sie anschließend. Dann beginnt Fionas Kopf, wie bei seinen Haustieren, mit ihm zu sprechen. Aber da ist auch Anna Kendricks süße Lisa, die den Kopf entdeckt und durch einen gebrochenen Hals schnell ihr eigenes Ende findet. Dann wiederholt Hickfang, was er Fiona angetan hat, und fügt der unerwünschten Sammlung eine weitere Stimme hinzu.

Todd Strauss-Schulson'sDie letzten Mädchen schafft es, sowohl einer der besten Slasher der 2010er als auch eine ziemlich solide Komödie zu sein. Die Handlung zeigt eine Gruppe von „Teenagern“, die auf magische Weise in einem fiktiven Slasher-Film aus den 1980er Jahren untergebracht sind. Dort treffen sie auf eine Gruppe von „Teenagern“, die ebenfalls Mitte 20 sind. Aber die letztere Gruppe scheint nicht zu wissen, dass sie sich in einer fiktiven Welt befinden, genauso wie sie anscheinend überhaupt keine Ahnung von dem Macheten-schwingenden Monster eines Mannes hat, der im Wald vor ihrer Hütte lauert. Natürlich geraten beide Gruppen ins Visier, und hier beginnt das beeindruckende Blutvergießen. Der beste Aspekt des Films ist jedoch die Mutter-Tochter-Dynamik zwischen Malin Akerman und den Charakteren von Taissa Farmiga, Amanda und Max Cartwright. Ersterer ist einer der Darsteller des fiktiven Films, der leider in der realen Welt verstorben ist.

Der einfallsreiche Meta-Slasher hat auch eine ziemlich beeindruckende Körperzahl. Thomas Middleditchs Duncan wird von Billy Murphys Machete (im Grunde genommen ein Markenfremder von Jason Voorhees) erwischt, Adam Devines Kurt wird bei einem Autounfall verstümmelt, während Angela Trimburs Tina mit dem Gesicht voran in eine Bärenfalle gerät. Der letztgenannte Mord ist nicht die blutigste Sache der Welt, aber seine Unmittelbarkeit ist auf jeden Fall beunruhigend.

Obwohl es nicht annähernd so einprägsam oder zitierfähig ist wie das erste „Deadpool“,Deadpool 2 hat seine Vorzüge, sie sind nur in einer überladenen Erzählung gefangen, die dazu neigt, nur um ein Haar bösartiger zu werden als ihr Vorgänger. Im Großen und Ganzen ist die Tonänderung in Ordnung, aber es gibt kaum Zweifel, dass die Fortsetzung als Komödie weniger funktioniert als das Original.

Es sei denn, es wird streng als dunkle Komödie betrachtet. Für Fans dieses Subgenres: die Szene, in der der Großteil der (perfekt besetzten) X-Force heldenhaft aus einem Flugzeug stürzt, nur um von Hubschrauberblättern halbiert, in eine Pfütze verwandelt, an einer Stromleitung durch einen Stromschlag getötet, bei lebendigem Leib verbrannt und eingespeist zu werden Ein Holzhäcksler ist eine Meisterleistung. Wenn man noch die ständige Gewalt hinzufügt, die Josh Brolins „Cable“ ausstrahlt, ergibt es fast Sinn, dass „Deadpool 2“ in einen PG-13-Pseudo-Weihnachtsfilm umgewandelt wurde.

Renfield mag an den Kinokassen eingebrochen sein, aber zumindest hat es Nicolas Cage wieder ins Studiosystem gebracht. Der Schauspieler kann das Scheitern des Films überleben, er hat größere Bomben überlebt und es besteht sogar eine mehr als gute Chance, dass der Film zu einem großen Kultfilm wird.

Es ist ein Film, der Horror und Komödie in Einklang bringt, wobei Letzteres etwas stärker im Vordergrund steht als Ersteres, aber Cage kann seinem Graf Dracula immer noch ziemlich Furcht einflößendes Aussehen verleihen. Er spielt die Figur als unbeholfen, aber es ist kalkuliert. Dracula weiß, dass er Macht über Menschen hat, egal, ob er Tricks anwendet oder nicht. Dazu gehört auch der junge Renfield, der seltsamerweise für den Großteil des Blutvergießens im Film verantwortlich ist. Es gibt nämlich eine Szene in einem Apartmentkomplex, die ungefähr so ​​blutig ist wie alles, was man jemals in einer amerikanischen Mainstream-Komödie gesehen hat.

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Elizabeth Banks war brillant darin, den relativ preisgünstigen Studiofilm auszuwählenKokainbär als Fortsetzung des Finanzdebakels von Charlie's Angels. Für einen Moment traf der Film sogar den Zeitgeist der Popkultur, wobei der titelgebende Bär sogar dabei half, eine Auszeichnung bei den Oscars zu überreichen.

Und er hat es verdient, den Zeitgeist einzufangen, denn „Cocaine Bear“ ist nicht nur eine wirkungsvolle Komödie, sondern obendrein auch ein ziemlich wirkungsvoller Horrorfilm. Fügen Sie eine der besten Rollen des verstorbenen Ray Liotta und gruselige Todesszenen für die überaus liebenswerten Jesse Tyler Ferguson und Margo Martindale hinzu, und Cocaine Bear ist ein Gewinner eines Films, der genau weiß, was er ist und höllisch stolz ist.