So erhalten Sie einen Vertrag bei einem Plattenlabel (Update 2022)

Der Ruhm, bei einem Major-Label unter Vertrag zu sein, ist für jeden aufstrebenden Sänger, Rapper, Songwriter, Produzenten, Musiker und jede Band das ultimative Statussymbol in der Musikkarriere – und dennoch bleibt es das größte ungelöste Rätsel der Musikindustrie.

Dieser Leitfaden dient als Wegweiser, wie man bei einem Plattenlabel unter Vertrag kommt, und als verlässlicher Realitätscheck für diejenigen, die unterschätzt haben, was eigentlich nötig ist, um einen Vertrag zu bekommen.

Plattenfirmen sind wie Risikokapitalgeber und Indie-Musiker sind Startup-Unternehmen. Der Investor stellt im Austausch gegen eine Kapitalbeteiligung finanzielle Mittel und exklusive Verbindungen zu Künstlern mit hohem Wachstumspotenzial zur Verfügung.

Abhängig von der Art des Plattenvertrags, den Sie abschließen, kann dieser „Kapitalanteil“ 50–90 % des Einkommens eines unter Vertrag genommenen Künstlers ausmachen – aber vielleicht übersteigt er immer noch das durchschnittliche Jahresgehalt eines Indie-Musikers von 25.000 US-Dollar.

Fazit: Plattenfirmen nehmen Sie nur dann unter Vertrag, wenn sie glauben, dass sie von Ihnen profitieren können.

Selbst wenn Sie einen Plattenvertrag verdienen, gibt es heute viel mehr Konkurrenz – mit 4.000 monatlichen Google-Suchanfragen nach Begriffen wie „Wie bekomme ich einen Plattenvertrag“ und „Wie bekomme ich einen Plattenvertrag?“

Sie müssen sich also fragen: „Wie würde ich im Vergleich zu 4.000 anderen Künstlern abschneiden?“

Es gibt buchstäblich Tausende von Indie-Künstlern, die versuchen, die Aufmerksamkeit eines großen Labels zu erregen. Dies wird nicht auf magische Weise geschehen. Sie müssen in den sozialen Medien und auf der Straße für großes Aufsehen sorgen, andernfalls benötigen Sie eine echte Verbindung zu einem Entscheidungsträger in der Führungsebene.

Wie das Sprichwort sagt: „Versuchen Sie nicht, einen Vertrag zu bekommen. Versuchen Sie zuerst, populär zu werden.“

Das Witzige daran, einen Plattenvertrag zu bekommen, ist, dass man BEREITS die Dinge tun muss, die ein großes Label einem ermöglichen würde.

Künstler, die Plattenverträge abschließen, brauchen normalerweise kein Label – das ist die Ironie an der Unterzeichnung.

Wenn Sie bereits über einen Katalog großartiger Musik verfügen, der von einer starken Online-Fangemeinde unterstützt wird, werden Sie irgendwann auffallen.

Plattenfirmen wollen Indie-Künstler verpflichten, die bereits Live-Shows geben, Lizenzgebühren verdienen und Geld verdienen.

Bedenken Sie, dass große Plattenfirmen wie Sony, Universal und Warner nicht mehr wie früher Risiken bei neuen Künstlern eingehen. In nicht unter Vertrag stehende Künstler zu investieren, ähnelt einem Wetten auf Pferderennen – und niemand möchte auf ein verlierendes Pferd wetten.

Russ hat bewiesen, dass es notwendig ist, „all-in“ zu gehen, um ein Songwriter zu werden, egal ob er Indie ist oder bei einem Major-Label unter Vertrag steht.

Russ veröffentlichte zwei Jahre lang jede Woche einen neuen Song auf SoundCloud, bevor seine Musik anfing, sich durchzusetzen.

Russ gilt als Pionier der Rentabilität unabhängiger Künstler. Er ist einer der erfolgreichsten Indie-Künstler aller Zeiten und verschiebt die Grenzen dessen, was im Musikgeschäft ohne die Hilfe eines Plattenvertrags eines großen Labels erreicht werden kann.

Sollten Sie Ihren Job aufgeben, um sich der Musik zu widmen? Nicht unbedingt.

Du solltest nicht pleite gehen, um deinen Traum als Rapper zu verwirklichen, aber seien wir ehrlich – du brauchst Stabilität.

Wenn Sie kein Geld haben, können Sie nicht in die Weiterentwicklung Ihrer Musikkarriere investieren. Wie werden Sie die folgenden Ausgaben bezahlen?

Ganz zu schweigen von Miete, Essen, Benzin und den alltäglichen Lebenshaltungskosten.

Sie sollten Ihren Job erst dann kündigen, wenn Sie mit Ihrer Musikkarriere genug Geld verdienen, um sich ausreichend zu ernähren.

Warum möchten Sie unterschrieben werden? Ist es überhaupt realistisch?

Seien Sie ehrlich zu sich selbst, indem Sie diese Fragen stellen:

Das ist das Musikgeschäft. Und es dreht sich alles um Hits.

Obwohl es unmöglich ist, genau zu wissen, was einen Song zu einem Hit macht, gibt es eine Formel, der Songwriter folgen können.

Überlegen Sie, wie Sie Musikveröffentlichungen angehen:

Denken Sie daran, dass Sie nicht unbedingt bei einem Label unter Vertrag sein müssen, um ein erfolgreicher Songwriter zu werden.

Je mehr Sie über den Entstehungsprozess von Musik lernen, desto besser werden Sie unter Vertrag genommen.

Warum? Denn je mehr Fähigkeiten Sie mitbringen, desto attraktiver werden Sie für ein Plattenlabel.

Möglicherweise werden Sie nicht als Künstler unter Vertrag genommen, aber Sie könnten einen Produktionsvertrag abschließen, wenn Sie über ernsthafte Fähigkeiten verfügen.

Die folgenden Fähigkeiten in der Musikproduktion machen Sie nicht nur marktfähiger, sondern erweitern auch Ihre Kreativität.

Schließlich geht es hier um das Geschäft der Musik. Und das Geld muss irgendwo herkommen.

Selbst große Künstler wie Future haben erkannt, dass einem niemand all diese verwirrenden Konzepte beibringen kann. Das bedeutet, dass Sie große Initiative ergreifen und das Geschäft mit der Musik selbst erlernen müssen.

Bevor Sie einen Vertrag abschließen, müssen Sie anerkennen, dass Plattenfirmen Ihnen eine Vorabzahlung oder einen „Vorschuss“ zusammen mit einem Team von Ressourcen geben – aber nur, wenn sie glauben, dass Sie eine Geldmaschine werden können.

Und übrigens ist dieser Vorschuss rückzahlbar, das heißt, er muss VOLLSTÄNDIG zurückgezahlt werden, was bedeutet, dass Sie tatsächlich irgendwann Geld verdienen und profitabel sein müssen. (Und in den meisten Fällen wird Streaming diese Lücke nicht schließen.)

Sie müssen die Rolle aller Menschen (und Dinge) kennenlernen, die an Ihrer Musikkarriere beteiligt sein werden.

Es gibt viele Arten von Plattenverträgen. Und leider sind nicht alle davon gut.

Hier ist eine Liste der Plattenverträge, die Sie kennen sollten (bevor Sie einen unterzeichnen):

Sehen Sie sich dieses Video der Financial Times an, um zu verstehen, wie Plattenverträge funktionieren.

Beginnen wir mit der Erkenntnis, dass Streaming-Auszahlungen Kleinigkeiten wert sind. Schauen wir uns also bessere Möglichkeiten an, Ihre Musikkarriere zu monetarisieren.

Dies ist möglicherweise die wichtigste Fähigkeit, die Sie als aufstrebender Künstler oder Musiker erlernen können, da es sich um eine übertragbare Fähigkeit handelt, die auf jedes Unternehmen angewendet werden kann.

Wenn Sie gerade erst anfangen, sollte Ihr erstes Ziel darin bestehen, 1.000 echte Fans zu gewinnen, was definiert ist als ein Fan, der alles kauft, was Sie produzieren.

Also, wie macht man das?

Beim Networking im Musikgeschäft geht es weniger darum, das zu bekommen, was man will, sondern viel mehr darum, welchen Wert man jemand anderem bieten kann.

Sie müssen sich vorstellen, dass, wenn Sie sich an jemanden wenden, dieser ein Bankkonto hat.

Wenn Sie noch nie eine Einzahlung auf dieses Konto getätigt haben, wie können Sie dann mit einer Auszahlung rechnen?

Aus diesem Grund sollten Sie immer Wertschöpfung in den Vordergrund stellen, bevor Sie Ihre Aufnahme machen.

Hier sind einige schnelle Tipps zum Networking im Musikgeschäft:

Der primäre Zweck eines Live-Auftritts besteht NICHT darin, einen Vertrag zu bekommen, er kann jedoch Ihre Chancen erhöhen, von Label-A&Rs wahrgenommen zu werden.

Der Hauptzweck eines Live-Auftritts besteht darin, mit Ihrem Publikum und Ihren Fans auf eine bedeutungsvollere Weise in Kontakt zu treten, als dies online zu tun.

Seien wir ehrlich: Die Zeiten, in denen man am offenen Mikrofon „entdeckt“ wurde, sind lange vorbei. Erwarten Sie nicht, dass ein Label A&R an Ihr Set kommt und Ihnen einen Vertrag anbietet. Eine beeindruckende Live-Show könnte Ihnen jedoch dabei helfen, ein großes Label-Treffen zu landen.

Bei diesem Artikel handelt es sich um einen Scattershot. Dort steht, dass man erfahren wird, wie man einen Plattenvertrag bekommt, aber viele der Ratschläge richten sich an Anfänger. Ich werde den Prozess für Sie vereinfachen. So bekommst du einen Plattenvertrag, auf die eigentlichen Kriterien kommt es an:

1. Hits schreiben, aufnehmen und produzieren. 2. Seien Sie höflich, aber beharrlich im Umgang mit Kontakten.

Das ist es!

Falsch! Sofern Sie keinen Song auf Tik Tok oder einer anderen Social-Media-Plattform veröffentlichen, haben Sie keine Chance, von einem Major-Label unter Vertrag genommen zu werden! Fragen Sie einfach Jack Harlow!

Und woher sollte der Autor dieses Artikels etwas darüber wissen, wie man von einem Major-Label unter Vertrag genommen wird? Er ist ein Amateurmusiker! Es gibt jede Menge falsche Lehrer im Musikgeschäft!