5 Tipps, wie Sie den richtigen Rahmen für Ihre Kunst finden

In den 1980er Jahren förderte die Pionierin von Pictures Generation, Sarah Charlesworth, eine Zusammenarbeit mit dem Kunstrahmenkünstler Yasuo Minagawa aus der Innenstadt. Durch die Einfassung ihrer Werke mit Lackrahmen schien es, als ob der Hintergrund ihrer Fotografien in die Umgebung übergehen würde. Das Ergebnis waren klare, monochromatische skulpturale Arbeiten, in denen die Bilder durch ihre tadellos passenden Rahmen energisch aus ihrer Flachheit heraussprangen.

Minagawas Nachruf in der New York Times im Jahr 2015 unterstrich die Beziehung des Kunsthandwerkers zu Künstlern, die sein Geschäft in der Great Jones Street, Minagawa Art Lines, besuchten, um individuelle Rahmen zu erhalten, darunter – neben Charlesworth – Elizabeth Murray, Dan Colen und Jennifer Barlett. Heute treiben zeitgenössische Künstler wie Shilpa Gupta, Elad Lassry und Todd Gray die Zweidimensionalität weiterhin in Richtung Skulptur, indem sie Rahmen in ihre fotografischen Praktiken integrieren.

Kunst ist dazu da, gesehen zu werden, daher ist es nicht verwunderlich, dass die Rahmung – zusammen mit effektiver Beleuchtung, intelligenter Kuration und intelligenter Wandfarbe – für die Präsentation eines Werks von zentraler Bedeutung ist. Doch während Institutionen und Galerien über das Fachwissen und die Ressourcen verfügen, um den Rahmungsprozess souverän zu steuern, kann es für Sammler überwältigend sein: Ein idealer Rahmen muss das Kunstobjekt schützen und gleichzeitig eine visuelle Symphonie mit dem Werk und seiner Umgebung zaubern und dabei gleichzeitig passen ein Sammlerbudget. Und wie jede ästhetische Branche entwickelt sich auch die Rahmung im Laufe der Jahrzehnte weiter und verändert ihre Form als Reaktion auf unterschiedliche Trends und Bedürfnisse.

Im Folgenden finden Sie fünf Tipps, die Sie beim nächsten Einrahmen eines Kunstwerks beachten sollten.

„Regel Nummer eins: Identifizieren Sie das Kunstwerk“, sagte Robert Benrimon von Skyframe, das Geschäfte in Chelsea und New Jersey hat. Es ist wichtig, einen Kunsteinrahmer zu finden, der den monetären und intellektuellen Wert des Werks sowie sein Medium versteht. Das bedeutet, dass Sammler je nach Art der Werke in ihrer Sammlung möglicherweise mehrere unterschiedliche Einrahmer verwenden müssen: Die Einrahmung einer fragilen Louise-Bourgeois-Tinte auf Papier aus den 1950er Jahren erfordert einen anderen Ansatz als die gleiche Vorgehensweise für ein aktuelles MFA Der edierte Digitaldruck des Absolventen und die Einblicke, die Einrahmer in die Bereiche bringen, in denen sie arbeiten, sind von unschätzbarem Wert.

Galerien und Museen greifen nicht nur auf etablierte Rahmer zurück, um von deren technischen Fähigkeiten zu profitieren, sondern auch wegen ihres Wissens zu bestimmten Themen. Benrimon wies beispielsweise darauf hin, dass „Siebdrucke von Andy Warhol oder KAWS immer sehr empfindlich sind.“ Sammler sollten bei der Suche nach einem Einrahmer auf dieses Fachwissen achten – einer der Gründe, warum der Besitzer des 39 Jahre alten Ladens Kunden wie Gagosian und Staley-Wise Gallery hat.

Der Rahmen setzt nicht nur einen ästhetischen Akzent, sondern schirmt das Kunstwerk auch ab. Der Schutz vor UV-Licht, Sonne, Staub, Körperkontakt und anderen äußeren Einflüssen ist in der Tat das Hauptziel eines jeden erfahrenen Einrahmers. „Suchen Sie nach einem Experten, der konservierende Rahmen anbietet“, sagte Daniel Beauchemin, CEO von Chelsea Frames, das seit einigen Jahrzehnten im Epizentrum der New Yorker Galerieszene tätig ist. „Konservierende Rahmungen schützen nicht nur das Kunstwerk, sondern stellen auch sicher, dass die Behandlung sicher reversibel ist – wir müssen das Kunstwerk ebenso vor äußeren Einflüssen wie vor sich selbst schützen.“

Dazu gehört die Montage des Kunstwerks auf einer Oberfläche, ohne die Rückseite und die Ecken zu beschädigen. „Pappe gibt Säure an das Papier ab, also unterstützen Sie das Kunstwerk mit Holz oder säurefreien Pappen aus Baumwolle und vermeiden Sie Kunststoffe“, fügte Benrimon hinzu. Er erklärte auch, dass er beim Montageprozess alles verwendet, von Taschenecken über Reispapierscharniere bis hin zu Maulbeer-Scharnierpapier, je nachdem, mit welchem ​​Teil er arbeitet. Ein erfahrener Einrahmer kann Empfehlungen aussprechen und die Unterschiede zwischen diesen verschiedenen Methoden erläutern. Scheuen Sie sich also nicht, nachzufragen.

Haruo Kimura, der seine Karriere bei Minagawa begann und später in Brooklyn sein eigenes Rahmengeschäft, East Frames, eröffnete, stellte fest, dass die Schutzqualität von Plexiglas ständig verbessert wird. „Ich empfehle Optium Museum Plexiglass für diejenigen, die sich das Material leisten können“, fügte er hinzu. Die entspiegelte, nahezu unsichtbare Folie ist eine erste Wahl bei Museen und hochkarätigen Sammlern. Und auch wenn es im Vorfeld teurer sein kann als preisgünstigere Optionen, trägt eine zukunftsorientierte Rahmung dazu bei, eine schadensfreie Lebensdauer eines Werks zu gewährleisten, was laut Kimura „eine Möglichkeit ist, sicherzustellen, dass das Kunstwerk nicht an Wert verliert.“

Sammler sollten sich unbedingt für einen Wenderahmen entscheiden, wenn sie eines ihrer Stücke bearbeiten lassen. Dadurch kann die Kunst später durch einen neuen Rahmen einem Facelift unterzogen werden – wenn sich die Rahmentrends ändern oder um Räume zu ergänzen, die neu dekoriert werden – und stellt sicher, dass ein Werk während des Prozesses nicht beschädigt wird.

Und obwohl es wichtig ist, proaktiv nach umkehrbaren Optionen zu fragen, wird es wahrscheinlich Fälle geben, in denen Sammler eine Neufassung eines Werks benötigen, das in der Vergangenheit nicht so sorgfältig behandelt wurde, sei es, weil sich ein Vorbesitzer für eine weniger als gewünschter Rahmen oder ein Rahmen wird beschädigt. Das bedeutet, dass es von entscheidender Bedeutung ist, mit Einrahmern zusammenzuarbeiten, die sich mit den konservatorischen Aspekten dieser anspruchsvolleren Fälle auskennen.

Wenn beispielsweise ein Werk mehrfach gerahmt wird, kann dies zu einer beschädigten Rückseite führen, die Papierfüller für Gespräche erfordert, oder ein Einrahmer könnte vorschlagen, die Art und Weise, wie ein Werk montiert ist, oder das Glas, mit dem es abgedeckt wird, zu aktualisieren – was Benrimon „Sonnenschutz für die Kunst“ nennt. – um es besser zu schützen. Und wenn es darum geht, Leinwände neu zu spannen, ist es ein wichtiges, aber entscheidendes Detail, die vorhandenen Löcher zu nutzen, anstatt neue zu stanzen.

Ob organische Holztöne wie Ahorn, Walnuss und Kirsche, die zeitlosen, sicheren Farben Schwarz oder Weiß oder experimentellere Pastelltöne – die Farboptionen sind vielfältiger denn je. „Wir haben 10 Weißtöne“, sagte Kimura. Und auch im Materialbereich sind zahlreiche Entscheidungen zu treffen.

Heutzutage versuchen viele Holzbauer, sich für nachhaltigere Materialien zu entscheiden und Holz zu verwenden, das den ethischen Beschaffungsstandards entspricht, die von PEFC (Programme for the Endorsement of Forest Certification) und FSC (Forest Stewardship Council) genehmigt wurden. Es gibt auch Metallrahmen, und Chrom erfreut sich als nostalgische Anspielung auf die 1980er-Jahre immer größerer Beliebtheit. Angesichts der großen Auswahl und der aufgrund der Pandemie längeren Zeit, die sie zu Hause verbringen, hat Beauchemin festgestellt, dass Sammler sich jetzt „die Zeit nehmen, im Rahmen ihrer Hausrenovierungsprojekte wirklich nach verschiedenen Einrahmungsstilen zu suchen“.

Auch wenn all diese Entscheidungen auf den ersten Blick entmutigend erscheinen mögen, ist ein guter Einrahmer bestrebt, den Sammler zu den Optionen zu führen, die für das Kunstwerk am besten geeignet sind und es ergänzen, anstatt es in den Schatten zu stellen. „Wir sollten uns die Geschichte anhören, die uns der Künstler erzählt hat – mit der Rahmung können wir keine ganz neue Geschichte erzählen“, erklärte Beauchemin. „Unsere Arbeit kann ein Zeichen für die Arbeit sein.“ Kunden klopfen vielleicht mit der Vision eines gelben Rahmens an seine Tür, der zu den blauen und gelben Kissen auf ihrem Sofa passen würde.

Aber Beauchemin ist der Meinung, dass es in diesem Stadium entscheidend ist, einzugreifen. „Wenn der Künstler mehr Gelb vorhatte, hätte er bereits mehr davon in der Arbeit“, erklärte er. „Kunst sollte nicht zum Element der Innenarchitektur werden.“ Laut Benrimon tragen gedämpfte Farbpaletten dazu bei, diesen bescheidenen Effekt zu erzielen: „Unser Ziel ist eine minimale Unterbrechung.“ Und Kimura meint: „Rahmen müssen die Kunst respektieren und fast verschwinden, es sei denn, ein Künstler kommt mit einer spezifischen Vision über maßgeschneiderte Rahmen an ihn heran, die als Teil der Kunst selbst dienen.“

Zeitgenössische Kunst gibt es in verschiedenen Formen, Materialien und Größen, die bei der Rahmung möglicherweise innovatives Denken erfordern. Die Neufassung eines grob behandelten oder beschädigten Kunstwerks kann die Präzision eines Chirurgen erfordern. Benrimon erinnert sich, wie er einen zickzackförmigen Holzrahmen für einen Warhol zugeschnitten hat. Laut Kimura, der einst ein Stück aus Spinnennestern handhabte, stellen zerbrechliche Materialien mit beweglichen und/oder instabilen Teilen eine große Herausforderung dar. Er bemerkt auch, dass Künstler den Umfang ihrer Arbeit ständig erweitern, was zu Herausforderungen beim Holzschneiden in seinem Atelier führt.

Natürlich sind schwierigere Rahmungsarbeiten und das entsprechende Fachwissen nicht die günstigste Option. An dieser Front sagte Beauchemin, dass Kunden sich darüber im Klaren sein sollten, dass sie für einen Premium-Service bezahlen: „Der Kunde muss verstehen, dass kompliziertere, komplexere Projekte die Kosten erhöhen.“ Aber auch bei einfacheren Arbeiten zahlen sich die Kosten auf lange Sicht aus. Ein Filmplakat, das den Sammler 15 US-Dollar kostete, erklärte er, „könnte in ein paar Jahrzehnten zu einem Sammlerstück werden. … Ein reiner 300-Dollar-Rahmen mit Metall- oder Holzrahmen für 20 US-Dollar pro Fuß und UV-Plexiglas kann diesen potenziellen Wert tatsächlich bewahren.“ Es ist besser, den Rahmen – wie bei vielen anderen Dingen – gleich beim ersten Mal richtig zu gestalten.